Kansainvälisesti kuuluisa klassisen baletin megatähti loisti lukuisissa vaativissa tanssirooleissa ja tuli tutuksi suomalaisillekin yleisölle.
Мирово известная мегазвезда классического балета блистала в многочисленных сложных танцевальных ролях и стала хорошо знакомой и финской публике.
«Технике можно научить любого, но глубокое понимание танца и музыки и танцевальное выражение художник должен освоить сам».
Майя Плисецкая
Майю Плисецкую помнят прежде всего по трём её звёздным ролям:
Во-первых, по ее технически и художественно ослепительной интерпретации двойной роли Одиллии–Одетты в балете Петра Чайковского «Лебединое озеро».
Во-вторых, по эмоциональному исполнению сольного танца «Умирающий лебедь», созданного русским хореографом Михаилом Фокиным в 1905 году для звезды того времени Анны Павловой.
В-третьих, её «фирменным» танцем считается главная роль Кармен в одноактном балете «Carmen Suite» кубинского хореографа Альберто Алонсо. Чувственное и драматичное исполнение Плисецкой на премьере балета в 1967 году в Большом театре Москвы стало сенсацией.
Творческая семейная среда.
Майя Михайловна Плисецкая (по-русски: Майя Плисецкая, международно известна как Maya Plisetskaya) родилась в еврейской семье в Москве 20.11.1925.
Её отец, Михаил Плисецкий, был инженером, а мать — Рахиль Мессерер, актриса немого кино. Брат и сестра её матери, Асаф и Суламита Мессерер, были знаменитыми танцовщиками Большого театра.
Майя начала заниматься в балетной школе в девять лет и уже в восемнадцать получила место в Большом театре, где работала до 1990 года.
В 1958 году Плисецкая вышла замуж за композитора Родиона Щедрина (Shchedrin, 1932–2025), который позже написал музыку к нескольким балетам, в том числе в 1967 году — к балету «Carmen Suite», созданному на основе оперы «Кармен» французского композитора Жоржа Бизе.
Брак Плисецкой и Щедрина длился до самой смерти Майи 2 мая 2015 года.
Путь танцовщицы
Успешная танцевальная карьера Майи Плисецкой была необычно долгой и разнообразной. Помимо работы выступающей балерины, в неё входили также административные обязанности, такие как должность художественного руководителя балета Римской оперы в 1984–85 годах и руководителя Национального балета Испании в 1987–1989 годах.
Назначение профессором как в Сорбонне, так и в МГУ имени Ломоносова свидетельствовало о широком признании Плисецкой.
С 1990 года она преподавала мастер-классы по балету как в России, так и за рубежом, но также продолжала собственные концертные выступления.
Для Майи Плисецкой важной была свобода творческого выражения, и она не боялась открыто высказывать свои мнения. В своей автобиографии она пишет о советской системе: «Жестокая система сеяла смерть».
Она относилась к своей сфере искусства одновременно с уважением к традициям и стремлением их обновлять. Как она сама сказала: «Танец был моей жизнью».
Творческое наследие
Имя Майи Плисецкой символизирует русский балет; она — не просто балерина, а метафора русского искусства, через которую понимают балет; «Майя Плисецкая танцует страстно и эмоционально; она совершенно новый тип балерины», — писали в рецензиях.
В целом о Плисецкой написано, возможно, больше, чем о каком-либо другом деятеле балета со времён Анны Павловой и Вацлава Нижинского, которые доминировали на балетной сцене начала XX века.
Плисецкая была фотогеничной и очень выразительной танцовщицей, великолепные фотографии которой украшают множество изданий о ней. Её считают иконой стиля в мире балета, перешагнувшей границы танца и создавшей собственный танцевальный стиль. Её выразительные движения руками стали понятием сами по себе.
Интерпретации Майи Плисецкой ключевых классических балетных ролей повлияли на то, как эти роли исполняют сегодня.
Она стремилась к возможности обновлять свой танец и к контактам с Западом, с иной балетной традицией — и это в итоге осуществилось.
В её репертуар вошли несколько постановок французских хореографов Ролана Пети и Мориса Бежара, а сама она создала хореографию к балетам «Анна Каренина», «Чайка» и «Дама с собачкой».
В Америке и в других странах
Труппа артистов Московского Большого театра гастролировала в Индии в 1953 году, но после этого Майе Плисецкой разрешили выехать на Запад только в 1959 году — в США, и затем снова лишь в 1962 году.
В этот период новая международная звезда советского балета блистала на сцене Метрополитен-оперы и даже смогла поговорить в Белом доме с президентом США Джоном Ф. Кеннеди!
Следующие зарубежные поездки привели её в Париж, Лондон, Италию, другие страны Европы и на Кубу.
Сцены крупнейших оперных театров мира начали открываться для Плисецкой, которая должна была стать одним из величайших имён мирового балета — рядом с её соотечественником Рудольфом Нуреевым и английской балериной Марго Фонтейн.
Майя Плисецкая и Финляндия
Третья зарубежная поездка Майи Плисецкой «на Запад» была направлена в Хельсинки, на праздничные недели балета Финской национальной оперы весной 1960 года. После этого её танец можно было увидеть здесь ещё много раз.
Покойные профессор Дорис Лайне и балетмейстер, хореограф и режиссёр Хейки Вяртси стали её близкими творческими партнёрами.
У Майи был опыт знакомства с финской культурой и раньше, хотя и более приземлённого характера. В 1950-е годы она вместе с мужем проводила летние отпуска в Сортавале, на берегах Ладоги.
В 1990-е годы Майя Плисецкая успела стать любимицей новой финской балетной публики. На гала-представлениях фестиваля Ballet Mikkeli, организованного в Миккели частными организаторами — супружеской парой Ханну и Уллой Сависало — в 1995–2013 годах, она исполняла некоторые из своих самых известных сольных номеров и получала бурные овации.
«Я танцую только для зрителей. Через музыку и танец можно передать больше эмоций, чем в драме. Каждый нюанс важен: то, как движениями тела и мимикой можно выразить множество оттенков музыки, звучание каждого инструмента оркестра».
Так великая балерина описала основы своего искусства исследователю танца в 1999 году.
Почести примадонне балетного искусства
Майя Плисецкая была удостоена множества наград и знаков отличия как в своей стране, так и за рубежом: звания Народной артистки СССР (1959); Золотой медали города Парижа (1977); премии Praemium Imperiale в Японии (2005); премии Витторио де Сика в Италии (2009); звания офицера Ордена Почётного легиона Франции (2011); а также почётного знака «Золотая маска» за художественные достижения в Москве (2015).
В России в 1994 году был учреждён международный балетный конкурс, посвящённый творческой карьере Майи Плисецкой, а в 2008 году её пригласили стать почётным доктором Венгерской танцевальной академии.
Майя Плисецкая снялась в нескольких фильмах о балете (1953, 1957, 1973), а также в фильме «Анна Каренина» (1979).
В 1994 году в Москве вышла её автобиография, которая на финском была опубликована под названием Minä, Maija Plisetskaja («Я, Майя Плисецкая») в издательстве Atena в 2003 году.
Гала-концерты к 100-летию со дня рождения
Год памяти Майи Плисецкой в России отмечают множеством гала-концертов и выставками, посвящёнными её творческому наследию.
Главным событием станет гала-представление в Кремлёвском дворце в Москве 19 ноября 2025 года.
В Санкт-Петербурге уже в сентябре прошли танцевальные гала-вечера под названием «Моя Майя», в которых участвовали звёзды балета из разных регионов России, а в музее Бахрушина представлена выставка личных вещей Плисецкой.
Автор — магистр философии, танцовщица и исследователь танца, специализирующаяся на творческой карьере Майи Плисецкой.
Текст: Irene Jelin
Фото: архив фотографий Ballet Mikkeli
Иллюстрации: Ekaterina Aleshina